心得：設計中的設計６

書籍簡介：

設計中的設計（DESIGN OF DESIGN）



作者：原研哉
譯者：黃雅文
出版社：龍溪
出版日期：2007 年 04 月 24 日
語言別：繁體中文

作者簡介：

原研哉(1958)
武藏野美術大學研究所畢業
無印良品諮詢委員會委員
日本設計中心代表
武藏野美術大學教授
長野冬季奧運開、閉幕式節目紀念冊
2005年愛知萬國博覽會文宣設計





最末
原研哉回應最初章的設計史
強調設計是一個累積的過程
設計本身是一個大量資訊消化之後的結果


我們可以從一個設計聯想到設計最初的樣貌
這是一種歷史性的傳承
一個好的設計便是在保留資訊最精華的"質"傳達給大眾
這樣才能將設計的感動傳給人
對於未來的設計
他強調不只要吸收前人的經驗
也要走自己的路
讓設計更加具有自我看法 也更加獨特



閱讀完這本書
原研哉顛覆以往我對於設計的看法
他讓我看到設計更加遼闊的一面
不在只是侷限在那個花俏的小框框
有計畫性的留白 精確的表達想法 以人為本的概念
極簡不是什麼都不要
而是有計畫性的引起共鳴
讓思想去填滿空缺


換個角度來說
他是個什麼都要的概念
這需要很精良的設計
值得去學習
從大量情報的吸收到如何去蕪存菁是一門學問
其後的精準傳達更是需要仔細思考
設計中設計這本還不愧是本設計書
他引導著閱讀者去認識設計
觸發閱讀者各種新想法
不知道這是不是也是原研哉當初的設計之一

設計的思考

觀看以下的百大設計，挑出你認為最好的三個設計，並說明選取的理由。

Time雜誌選擇的百大設計





Balenciaga's Motorcycle bags—officially known as the Giant or Classic lines—have spawned countless knockoffs since 2001. The originals' popularity is unwavering.
巴黎世家的機車包～
老實說我就很想擁有一個！！
可手提可肩背可側背還有如此帥氣中性設計
我不喜歡簡單的包款
又看到搶眼的紅色包款
恩～就是喜歡這款設計嚕：）







For its new Le 2 de Guerlain mascara, Guerlain teamed with Danish designer Helle Damkjaer to create a refined, fluid and utterly claspable double-brush shape.

嬌蘭睫毛膏，與丹麥的設計者赫拉 Damkjaer 一起設計出來～創造精煉、流動和完全可扣緊雙刷子形狀。
華麗的金屬感
不過我覺得外觀大於實用性





Taking the experience of travel to new heights, French innovator Jean-Marie Massaud has created Manned Cloud, an experimental airship or blimp that is also a hotel with a capacity of 40 guests and 15 staff. The idea is to explore the world without leaving a trace and to experience exotic places without being intrusive or exploitative.
採取對新的高度旅行的經驗，法國改革者珍－瑪莉 Massaud 已經創造有人操縱的雲、一個實驗的飛艇或也是與一個能夠容納40個客人和 15個職員一間酒店的軟式小型飛船。 這個想法將探究全世界沒有離開痕跡和經歷異國的地方沒有打擾或開發資源。

要是真的開發成功這種的Ｈｏｔｅｌ
一定大爆滿吧！！
可以去任何地方
可以看任何美景
非常期盼她能如願成真
只是
應該也會很貴吧。。。。。。。

macanna的啟示

請點自選三個網站，說明你認為對其首頁為何會是如此設計的理由。

˙macanna
˙patek-philippe
˙bulgari
˙david yurman
˙graff diamond
˙brioni
˙leonard


macanna
麥坎納的首頁圖
映入眼簾的便是搶眼的橘底
還有許多配色鮮艷獨具特色的圖案
就跟我對他們家印象＂彩虹麵包鞋＂一樣
大膽的配色
喜歡的人就愛得要死
不喜歡的人就連看也不多看一眼









leonard　paris
其實根本不知道這是啥牌子
感覺像是精品
首頁就是中間放張圖
分隔兩部分
上白下黑
主軸在下方
有朵桃紅色的花
這個應該是ＬＯＧＯ
整體很簡潔很高貴
所以我也才以為是精品牌子
但實際上～這牌子也不便宜
據說外套上萬。。。呵呵。。。







patek-philippe
又是個高貴品牌。。。。。
百達翡麗世界品牌名錶＠＠

首頁是高貴的灰配白色彩
將自家的錶面佔超過一半版面
十足的自家網頁卻又很有宣傳效果
我也不太懂錶＠＠
這是機械錶嗎？！
可見裡面的機芯
又是一看又覺得我無法碰觸的牌子

心得：設計中的設計５

書的幾末章
原研哉自己爆了個料
愛知縣的萬國博覽他參加了設計
原先的設計和之後我們所見完成的樣貌並不相同


原研哉的設計是參考日本天人合一
師法自然與自然和諧共存的概念下去設計
他認為萬博是一個進步的象徵
當科技越是進步 跑得越是快速
最終目的還是要回歸與自然和諧共存
我們都是這自然的一部份
不應該以高高在上的姿態來看自然
而應該以平等地位來看待 學習自然的睿智


我們會因為看了discovery頻道裡頭的不可思議生態樣貌而讚嘆
換個角度來看 這些生物不就是自然的"設計"嗎
自然設計出一套特殊模式讓該生物存活
這種獨創性就是我們為何讚嘆以及需要去學習的知識


原研哉的萬博就是在這基礎點上設計的
不過為什麼最後會變成後來看到的萬博呢
重點還是在利益考量
以原研哉的設計需要花費成本高的可怕
而且收益可能不多
此外 他原先企畫將萬博辦在森林裡頭
這可能對環境造成了衝擊
這也是被反對的原因之一
不過藉由這件事情
我們可以瞭解到設計跟實行面還是會有所衝突
設計有時還是帶著過多的理想化
雖然有考慮到現實
但是當考慮到的層面廣了
相對的碰到利益取捨的機會也就多了
不過如果真的照原研哉所設計的萬博辦理的話
或許萬博會更加迷人吧

心得：設計中的設計４

原研哉肯定日本傳統文化的價值
因為資訊的流通使得文化交流越快速
相對的也沖淡本身的氣息
所以保存傳統文化再利用是件重要的事
他點出傳統文化之美還有應用之道
他舉出幾間相當饒富日式文化的高級旅館為例（都是那種貴到爆的旅館＠＠）
來講述經由設計傳統文化可以更洗鍊被應用
且成為獨特的存在


這讓我不禁反向思考台灣文化是否也能這樣
台灣文化是個多樣性的存在
相較於日式文化的沈靜 台灣文化顯得相當活潑
包容性也相當強
不知為何台灣文化應用在設計上的例子並不多見
不妨到好一點的旅館看看
眼中看到的盡是仿日式的旅館 絲毫嗅不到"台灣味"
不只在旅館的設計上
台灣老街的保存也有這種問題
或許你會說
他不是老街整修之後
保留原樣而留下的面貌
走在整修後老街街上
你真的感受到老街原本那份樸實的味道嗎
還是說他只是導入日式元素將其精緻化而已


試問
說到淡水老街
你腦中所浮現的畫面是何種景象

過多的人群
過多的商家
還有過多的繁雜
那往日樸實的"淡水味"沒了
多的是油膩膩的銅油錢臭
這真的是種保存嗎
或許我們應該反思
保存的真義是什麼
應該用何種設計來保存
在原研哉身上
我看到了對傳統的尊重
現代是可以和傳統共存
只是需要設計作為兩者的溝通橋樑

人生三境界的連環圖像設計

目標
將宋 蔣捷《虞美人》之人生三境界的第一境界，畫出其意境的四格圖像。

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
方法

先畫草圖
以aaalogo拼組或用自己擅長的軟體完成
要求

圖像大小為640x480
作品貼到部落格，圖像由第一格在上往下排。
須用加入文字說明




譯文--


少年時聽雨聲，在那尋歡的歌樓上：

紅燭昏黃的燭光穿透薄薄羅帳；

壯年時聽雨聲，在那飄搖的客船中：

寬闊江面黑雲低垂，孤雁哀鳴伴著西風；

到如今聽雨聲，在這孤寂的僧房下：

兩鬢好似星星全是花白的頭髮。

縱有悲歡離合，都已經引不起激情，

任隨那階前的雨滴，一點點直滴到天明。

心得：設計中的設計3

書的另一個重點是設計的統合和虛無概念的探討
設計不應該只是視覺上的設計
應該是所有感覺統合的設計


他把印象當作是一棟建築
構成這建築的素材是來自各感官情報的彙整
舉例來說
為什麼我們枝到玫瑰花是玫瑰花
除了視覺刺激外 手摸枝幹的觸感 鼻嗅玫瑰的香味 還有腦中對玫瑰花的記憶
這些東西統合起來
我們才知道這是玫瑰花
玫瑰花是什麼樣的花
之後才會有更進一步的動作
換個角度想
我們也可以把所有器官都想成擁有各自的腦袋
所以他們會馬上反應馬上思考
之後再傳達到最終決定的大腦
完成認知和進行下一步


設計便要在這上面做功夫
多面向的刺激來構成深刻的印象
這樣的設計才會成功感動人
而虛無是一個溝通的概念
我們總認為設計應該是傳達資料的媒材


這邊他把虛無導入設計
認為溝通是雙向的 並非單向
他舉了幾個例解釋 以日本國旗為例
相信日本國旗大家都看過
就一片白上紅紅一大點 簡單到不行
當你看到日本國旗你會想到什麼 國家認同 還是太陽 亦或是梅子愛國餐
每個人有每個人的解讀 這也是一種傳達的手法


設計師不應該是指單方面給予 而是應該像打球一般
讓人可以思考 把腦中的回應"丟"回來
這種虛無並非一無
所有
其實它是種充實 只是那種充實我們看不到
雖然"沒有"卻是最多
確實明確觸動每一個觀賞人的心
這就是原研哉對於無印良品獨特的設計
是種極簡 也是種豐饒