macanna的啟示

請點自選三個網站，說明你認為對其首頁為何會是如此設計的理由。

˙macanna
˙patek-philippe
˙bulgari
˙david yurman
˙graff diamond
˙brioni
˙leonard


macanna
麥坎納的首頁圖
映入眼簾的便是搶眼的橘底
還有許多配色鮮艷獨具特色的圖案
就跟我對他們家印象＂彩虹麵包鞋＂一樣
大膽的配色
喜歡的人就愛得要死
不喜歡的人就連看也不多看一眼









leonard　paris
其實根本不知道這是啥牌子
感覺像是精品
首頁就是中間放張圖
分隔兩部分
上白下黑
主軸在下方
有朵桃紅色的花
這個應該是ＬＯＧＯ
整體很簡潔很高貴
所以我也才以為是精品牌子
但實際上～這牌子也不便宜
據說外套上萬。。。呵呵。。。







patek-philippe
又是個高貴品牌。。。。。
百達翡麗世界品牌名錶＠＠

首頁是高貴的灰配白色彩
將自家的錶面佔超過一半版面
十足的自家網頁卻又很有宣傳效果
我也不太懂錶＠＠
這是機械錶嗎？！
可見裡面的機芯
又是一看又覺得我無法碰觸的牌子

心得：設計中的設計５

書的幾末章
原研哉自己爆了個料
愛知縣的萬國博覽他參加了設計
原先的設計和之後我們所見完成的樣貌並不相同


原研哉的設計是參考日本天人合一
師法自然與自然和諧共存的概念下去設計
他認為萬博是一個進步的象徵
當科技越是進步 跑得越是快速
最終目的還是要回歸與自然和諧共存
我們都是這自然的一部份
不應該以高高在上的姿態來看自然
而應該以平等地位來看待 學習自然的睿智


我們會因為看了discovery頻道裡頭的不可思議生態樣貌而讚嘆
換個角度來看 這些生物不就是自然的"設計"嗎
自然設計出一套特殊模式讓該生物存活
這種獨創性就是我們為何讚嘆以及需要去學習的知識


原研哉的萬博就是在這基礎點上設計的
不過為什麼最後會變成後來看到的萬博呢
重點還是在利益考量
以原研哉的設計需要花費成本高的可怕
而且收益可能不多
此外 他原先企畫將萬博辦在森林裡頭
這可能對環境造成了衝擊
這也是被反對的原因之一
不過藉由這件事情
我們可以瞭解到設計跟實行面還是會有所衝突
設計有時還是帶著過多的理想化
雖然有考慮到現實
但是當考慮到的層面廣了
相對的碰到利益取捨的機會也就多了
不過如果真的照原研哉所設計的萬博辦理的話
或許萬博會更加迷人吧

心得：設計中的設計４

原研哉肯定日本傳統文化的價值
因為資訊的流通使得文化交流越快速
相對的也沖淡本身的氣息
所以保存傳統文化再利用是件重要的事
他點出傳統文化之美還有應用之道
他舉出幾間相當饒富日式文化的高級旅館為例（都是那種貴到爆的旅館＠＠）
來講述經由設計傳統文化可以更洗鍊被應用
且成為獨特的存在


這讓我不禁反向思考台灣文化是否也能這樣
台灣文化是個多樣性的存在
相較於日式文化的沈靜 台灣文化顯得相當活潑
包容性也相當強
不知為何台灣文化應用在設計上的例子並不多見
不妨到好一點的旅館看看
眼中看到的盡是仿日式的旅館 絲毫嗅不到"台灣味"
不只在旅館的設計上
台灣老街的保存也有這種問題
或許你會說
他不是老街整修之後
保留原樣而留下的面貌
走在整修後老街街上
你真的感受到老街原本那份樸實的味道嗎
還是說他只是導入日式元素將其精緻化而已


試問
說到淡水老街
你腦中所浮現的畫面是何種景象

過多的人群
過多的商家
還有過多的繁雜
那往日樸實的"淡水味"沒了
多的是油膩膩的銅油錢臭
這真的是種保存嗎
或許我們應該反思
保存的真義是什麼
應該用何種設計來保存
在原研哉身上
我看到了對傳統的尊重
現代是可以和傳統共存
只是需要設計作為兩者的溝通橋樑

人生三境界的連環圖像設計

目標
將宋 蔣捷《虞美人》之人生三境界的第一境界，畫出其意境的四格圖像。

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
方法

先畫草圖
以aaalogo拼組或用自己擅長的軟體完成
要求

圖像大小為640x480
作品貼到部落格，圖像由第一格在上往下排。
須用加入文字說明




譯文--


少年時聽雨聲，在那尋歡的歌樓上：

紅燭昏黃的燭光穿透薄薄羅帳；

壯年時聽雨聲，在那飄搖的客船中：

寬闊江面黑雲低垂，孤雁哀鳴伴著西風；

到如今聽雨聲，在這孤寂的僧房下：

兩鬢好似星星全是花白的頭髮。

縱有悲歡離合，都已經引不起激情，

任隨那階前的雨滴，一點點直滴到天明。

心得：設計中的設計3

書的另一個重點是設計的統合和虛無概念的探討
設計不應該只是視覺上的設計
應該是所有感覺統合的設計


他把印象當作是一棟建築
構成這建築的素材是來自各感官情報的彙整
舉例來說
為什麼我們枝到玫瑰花是玫瑰花
除了視覺刺激外 手摸枝幹的觸感 鼻嗅玫瑰的香味 還有腦中對玫瑰花的記憶
這些東西統合起來
我們才知道這是玫瑰花
玫瑰花是什麼樣的花
之後才會有更進一步的動作
換個角度想
我們也可以把所有器官都想成擁有各自的腦袋
所以他們會馬上反應馬上思考
之後再傳達到最終決定的大腦
完成認知和進行下一步


設計便要在這上面做功夫
多面向的刺激來構成深刻的印象
這樣的設計才會成功感動人
而虛無是一個溝通的概念
我們總認為設計應該是傳達資料的媒材


這邊他把虛無導入設計
認為溝通是雙向的 並非單向
他舉了幾個例解釋 以日本國旗為例
相信日本國旗大家都看過
就一片白上紅紅一大點 簡單到不行
當你看到日本國旗你會想到什麼 國家認同 還是太陽 亦或是梅子愛國餐
每個人有每個人的解讀 這也是一種傳達的手法


設計師不應該是指單方面給予 而是應該像打球一般
讓人可以思考 把腦中的回應"丟"回來
這種虛無並非一無
所有
其實它是種充實 只是那種充實我們看不到
雖然"沒有"卻是最多
確實明確觸動每一個觀賞人的心
這就是原研哉對於無印良品獨特的設計
是種極簡 也是種豐饒

Logo設計

目標
學習aaalogo軟體的使用並設計一作品


隨堂作業

設想你是一個Soho族，你先為它取名，再用aaalogo設計一個logo，將結果擷取存放到自己的部落格，並以文字說明你設計它的想法。
寫出以該軟體設計logo的感想。



這是簡略的設計出一個公司的ＬＯＧＯ
以三原色紅黃藍來代表公司的三大要素
紅：Ｐ代表professional＝＞專業
黃：Ｃ代表conscientious＝＞負責
藍：Ａ代表attentive＝＞用心

三個圓圈色塊越集中越靠近中心
代表三大要素的越凝聚

提供給客戶專業的技術～負責的態度～用心的精神
是最簡單也最重要的要素！！





心得：
我覺得這個軟體下載好久
甚至電腦也無法下載
要換電腦才能＠＠
還是老師幫我下載的。。。。
可能是學校電腦問題！！

裡面提供好多圖象
能夠充分混合利用
可是就是用不上手
應該是不習慣的問題

但是
相對的
若依靠裡面的圖像
可能會很類似
有利有弊！！

心得：設計中的設計2

通過第一章考驗之後
之後幾個章節都相當棒
除了介紹許多設計人的之外
也一步一步解說為什麼他要這麼設計
還有是透過怎樣的聯想才會這樣設計


這本書一直提到他之前和人合辦的Re-design展
Re-design展的特色在於他們重新定義還有回歸一些生活週遭的雜物
他舉了好幾個人的設計作為例子
我比較有印象的是建築家阪茂的衛生紙設計和深澤直人的CD撥放機
阪茂的衛生紙有趣在哪
他把捲筒型衛生紙的中心紙捲變成正方形
這樣有什麼好處
一般來說我們用捲筒衛生中心紙捲是圓的
輕輕一拉 衛生紙馬上跑一大串出來
縱然上面有個鐵片押著還是會大量的被拉扯出來
這樣無形中是種浪費
所以我們需要給他點"設計"
當紙捲變成正方形了
捲筒衛生紙理所當然也變的有點角度
這樣會造成拉衛生紙時有點阻力
一方面會把上頭鐵片狀的"喀噠~喀噠~"的響
好處在哪
因為這個阻力 你不會拉太長太用力 可以縮短拉的長度
另一個好處是因為"喀噠~喀噠~"的聲響有種警告的意味存在
可以加強節約的提醒
將設計自然而然融入行為 這就是一種好的設計!!




你是否看過無印良品那個掛在牆上的CD撥放器
那個就是深澤直人的作品 他以舊式電扇作為聯想
把CD撥放器"掛"起來
除去累贅的喇叭 在面板旁作發聲孔 在下面加條拉繩
一整個就是電扇的樣子 看起來相當有趣
不過和電扇不同的是電扇吹出來的是風
這台吹出來的是音樂 如風吹拂的音樂
這個構想超棒 所以這作品得到了當屆的設計大獎
附帶一提 這台真的買的到 只是價位很不親民(笑)




原研哉認為設計可以很生活
我們日常生活充斥著太多"設計"
椅子形狀 衣服的形狀 車子的形狀等等
這都是長時間累積下來的設計
以往我們總認為
所謂的設計是在這形狀上做文章
使用花俏的外觀
或是特立獨行的奇異形狀
企圖抓住每個人的眼光
但這樣的方式發展到最後越來越不實用 也過度繁雜



原研哉認為之後設計走向應該歸於本質
將合適材料用於合適的設計身上
這樣的設計可以節省不必要的浪費
讓正確的素材用在正確的設計
捨棄多餘的 找回最真 這就是原研哉的設計

隨堂作業

1.將今天課堂Gillette設計修改案的內容，提出重點記錄及心得，記得要有自己的想法。
連結方法\\172.25.162.2

2.請試著上一例子，為本校更新網頁的首頁版式，並說明你的設計方法。

可參網站

http://www.rmit.edu.au
http://www.monash.edu.au
http://www.swinburne.edu.au



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1.Gillette設計修改案重點記錄及心得


˙看到Gillette完整的列出的改善設計
1. 背景與工作(起):事先所準備所需的工具
2. 目標說明:公司標誌由標準字及象徵符號組成~象徵符號能表達高品質
3. 庫藏圖符(承):許多圖片與字型設計的參考
4. 草圖:無數多水平與垂直面的草圖設計~
從同一層面所設計出的LOGO設計在挑選出滿意的
5. 篩選:從挑選出來的匯集一起再挑選出最滿意的設計圖稿
6. 執行與組合(轉):將挑選出來的圖稿再加以細部改變
7. 配色及其效果:將確定的圖稿加上各種圖地不一樣的配色
8. 字體及其組合:將LOGO配上不一樣的字型在選定想要用的模式
再將其組合配上不一樣的顏色配置(如本文章的圖)
9. 效能測試(合):套用在商品上
10. 規格化:確定好正確比例的規格

挖~一個適合的LOGO就出來了!!
果然是公司化的LOGO設計
什麼都要仔細考量
都要仔細挑選出適當的設計
反顧
每次都只是應付作業的設計
真是心虛@@

心得：設計中的設計

作者：原研哉
譯者：黃雅文
出版社：龍溪
出版日期：2007 年 04 月 24 日
語言別：繁體中文

作者簡介：

原研哉(1958)

武藏野美術大學研究所畢業
無印良品諮詢委員會委員
日本設計中心代表
武藏野美術大學教授
長野冬季奧運開、閉幕式節目紀念冊
2005年愛知萬國博覽會文宣設計






第一章：

對你而言設計是什麼
包裝精美的禮物還是前衛的造型
設計這門學問最近異常備受重視
似乎什麼東西只要加上設計二字身價就會突然翻好幾倍
但設計的本質是什麼
為什麼要設計
這些問題你想過了嗎


設計中的設計便是在闡述設計的本質
還有未來設計應該往什麼方向走
作者是原研哉
他本身也是設計師
最有名的企畫莫過於"無印良品（MUJI）"的設計
精確一點的說法
無印良品是在他在主導的設計下
經多位設計師共同打造的品牌


他以無印良品為例
講述設計應有的面貌為何
何謂設計
當然得從設計從哪裡來說起
書的開頭便是在敘述落落長的設計史 從
設計的最初到有名的包浩斯運動
接著是設計的崩壞 科技對設計的影響 最後寫到對未來設計的預想
以橫向面將設計史剖開 讓讀者看到整個設計史的變化差異


第一章是這本書最悶最頭痛的一章
太多的名詞和專有名詞
不過看看增加一點設計的知識也是不錯
要懂前人的經驗才會知道哪裡需要改變

隨堂作業

1.請閱讀講義第5至11頁，
請在你的部落格新增一欄，回答第12頁的3, 4, 11題。



2.目標
挑選中友百貨的最佳設計

時間
2008年3月02日21:00-22:00

地點
中友百貨

作業:
在此一時間內找出你心目中最好的設計，並完成以下的作業
1.在你的部落格新增一篇「中友一樓的最佳設計」。描述你看到的最好設計
是什麼？如圖
2.位置？1F櫥窗
3.價格 : 不知
4.最佳設計的理由 :
最近許多衣服都有渲染花朵設計
而這個櫥窗也是有著大大朵的渲染花朵
我喜歡那搶眼的大花朵
繽紛的顏色
渲染的柔和
至於那些MODEL我到自動省略他們
我所看到就是搶眼的渲染花朵
會使我心情愉悅

仔細看左上方
還躲著一隻魚呢:)

5.該設計的圖片 : 已附上