2009年6月7日 星期日

當東方與西方相遇

第一幅~




第二幅~




第三幅~

選定第三幅:含飴弄孫

  這是一個東方和西方的家庭,也就是有可愛混血兒小孩的東西方合併家庭。
 
 這是個天氣炎熱的夏天,兩個可愛的小混血兒紛紛嚷嚷著不想穿衣服,拗不過兩個小孩的外國媽媽只好讓她們不著衣物,讓2個小寶貝涼快涼快通風一下,疼惜孫子的台灣傳統婦女奶奶正抱著混血兒,是已經1歲多的可愛小孫子,旁邊還有個7歲的哥哥,小孫子剛學會走路,一直想要下來走路,媽媽還在一旁幫忙扶著,奶奶也趕緊用手攙扶,但也深怕小孫子會著涼,直問著媳婦何時要幫小孫子穿上衣服,以防感冒著涼,小孫子一直不肯,只對手中的小玩具有興趣,一直想下去走路自個兒玩玩具,西方的外公也來了,看著親家母抱著可愛的小孫子,自己也顧著一旁剛要上小學的小哥哥,小哥哥非常喜歡這個弟弟,還拿小橘子要分給弟弟吃呢!可惜弟弟還不會自己吐橘子仔,爺爺連忙要阻止哥哥!
 
 這是一張東西方家庭共享天倫的溫馨圖。





製做過程:
  我覺的製作過程比較困難,老實說,找圖片找了好久,一直猶豫要用風景圖呢?還是要用人物圖?亦或是人像風景圖混著使用,問題也就來了,名畫未必會有讓你想使用的感覺,不是畫風不一樣,就是畫搭不上來,找了許多張台灣和西方的圖,才決定2張都要使用人物圖,都很恰巧的有母親和小孩。
  我僅單單使用了photoshop軟體來合成,合成的部分很明顯只有用人物在那剪下貼上合成,但是未必會有剛剛好的地方啊!在沒有match到的圖我就再用筆刷或者原本的圖延身或印章使用,而所使用的西方名畫圖我有另外使用畫步效果,雖然沒有很明顯,但比起原本西洋畫和東方畫的筆觸完全南轅北轍來得好多了。
  我倒覺得這次還滿有趣的,而且剛好別堂課還要考台灣畫,也趁著此次機會趁機記一下畫家名與其畫。

當東方與西方相遇-名畫簡介



東方名畫:母愛

畫家:陳進
(1907 ~ 1998)

1984年

絹‧膠彩

55x72 公分。














說明:
  圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。
  雖是單純的親子感情, 卻涵載了畫者陳進的隔代感情, 宛如再
現她的昔日,因此平凡的景象卻訴說著不同的慈愛。
  畫中母親輕露淺笑,細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。如此
充滿著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ,再加上母親衣服上紫紅鮮豔
色彩的進一步烘托,效果顯得更為開朗。 












資料來源:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html





西方名畫:聖家族﹝Holy Family﹞

畫家:布隆津諾
﹝Agnolo Bronzino﹞
﹝1503 ~ 1572﹞
1534 ~ 1540 年

油彩‧畫板,124.5 x 99.5 公分

藝術史博物館,
維也納﹝Vienna﹞,奧地利







說明:
  這幅畫以其古典的風格和優美的人物而備感動人。
  畫面的結構是以三角形為基礎,描繪出聖母瑪莉亞、聖嬰耶穌和
聖約翰的姿態。雙手抓著小鳥的聖嬰耶穌在聖母左側,右下方的聖約
翰,臉部側轉向耶穌,伸出的手中握著一顆果實。在聖母瑪莉亞的兩
側,對稱地安排了聖安娜和聖約瑟,他們用慈愛的目光看著小耶穌,
人物的背後則展示著山脈和建築風景。
  這幅畫所呈現的完美佈局,及安詳、古典的風格,雖然使人聯想
起米開蘭基羅的作品,但卻沒有如米開蘭基羅般的戲劇性造型。




資料來源:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

2009年5月24日 星期日

期末作業

目標
當東方與西方相遇,迸出創意的火花。



方法

一、製作程序

找出東方、西方的名畫各一幅,分述其作品概要。
將上二幅畫以數位合成數種三可能性,建構出數個可能的故事畫面。
跟同學討論,擇定最佳者,為該故事定主題名,用500字描述故事情節。
在部落格新增標題「當東方遇到西方」,於該欄貼文紀錄你製作本作業的過程及成果。
請注意內容編排、色彩規畫、資料來源、參考資料。



二、課堂報告

06月15日(周一) 18:20~22:00發表,每人7分鐘。

2009年5月11日 星期一

邊喝邊玩找創意



目標
觀察及品味市井中的創意





方法


一、時間
5月11日19:30-22:00


二、地點
崇德路、北平路口水舞饌



三、自備用品

自備筆記本、數位相機、講義。



四、記住持卡人

持卡人 (飲料卡及八折卡) :廖英琦、胡雅芳



五、入座程序
四人或六人一組,由館內人員帶到定位。
取桌上Menu上勾選:
(1)免費飲料 (每二人共選一壼150元的熱飲,註明加空杯一個。)
(2)自費小吃 (憑班上的持卡人之優待卡可打八折)。
一桌選一代表,收自費金額,帶點好飲料的menu邀持卡人到櫃枱點餐。




六、作業

觀察該館內外的創意設計、拍照、速寫、做文字記錄及心得,貼文到部落格。





很明顯的
水舞饌的佈置絕大部分利用了燈光來裝潢




而門口
也挖洞以淺水溏再透過燈光
與展示品互相襯托




我還是比較喜歡會動的"裝飾品"
而牆壁某面卻使用了鏡射效果
無疑的會讓空間感覺更大
也絕妙的兩面互相會動的鏡射畫面

2009年5月9日 星期六

從中國古畫生創意


目標看《韓熙載夜宴圖》演創意
方法
二人一組,試為《韓熙載夜宴圖》衍生創意企畫。

2009年4月27日 星期一

秀拉-大碗島的星期日下午-找創意


目標
看名畫找創意

方法

從秀拉的A Sunday Afternoon on the Island of La Grande (1884) 一畫找創意
依上圖,請在部落格描述該作品的創意時間 (19:50-20:20)止。

從畫舫璇宮(sunday in the park with george)找創意

依該DVD,簡述它的創意。





「大碗島星期日的下午」是一張揉合了戶外光線與精緻構圖的風
景畫秀拉以細密的色點均勻的佈滿了畫面,超過四五十個人物有條不紊
的安置在層次極為豐富的空間中,看過這張畫的人很難忘記畫面右邊戴
著高帽的紳士,與他身旁搭著洋傘穿著俏臀大裙的淑女的有趣形象。
這一個星期日下午悠閒的戶外風光,也是一個充滿光線的無聲世界。
它的構成可以說是許多弧線的集合與變化。畫家先是在這片河岸的
綠草地上,以陰影區分了前景的人物與中景的坐在草地上曬太陽的人群
,這一片陰影的弧線呼應了中景河岸的弧度,並切割出藍色河面延伸的
遠景,這條河岸的大弧線在遠景河岸的形成的水平線,和河岸草地上參
差的垂直樹幹的空間中,顯得舒緩而優美。前景的人物以右邊戴高帽的
紳士與撐洋傘的蓬裙淑女為主,中景則是畫心中白衣小女孩形成一個視
線的焦點,這是幾乎唯一正面面向觀眾的人物,其他在草地上的人們幾
乎全是如埃及人般的側面造型,更由於畫家捨棄了細節的描繪而使得造
型的特徵更加突出,形態也因而更加純粹。紳士淑女們或坐或立,中間
穿插著奔跑遊戲的兒童,為安靜的下午帶來一些些活潑的氣息。然而這
氣氛終究是靜默的,靜止的構圖憑藉了圓渾的人物造型,和陰影與河岸
形成的起伏弧線、樹幹彎曲的弧形枝條、河面上船帆的曲度、光線下陰
影中淑女們的裙裾與洋傘弧形,處處呼應著弧線的變奏。




依該DVD,簡述它的創意。

就像是歌舞劇般以較幽默的方式呈現
演員們誇張的演出
承現秀拉畫的方法是循序漸進
一層一層的圖來排列
人物也是一個一個出場
表現的是秀拉各個畫的呈現
但~卻充滿了有趣
真的不禁佩服導演的拍攝~還有演員們的演出

2009年4月12日 星期日

期中作業評核

期中作業評核

第一梯次:4月13日 (24人,隨堂抽籤11人,預訂13人--陳思瑩,徐文嫻,林宜璇,黃俞瑄,陳洺頤,陳宜欣,蔡依恩,倪紀萱,陳克婷,邱義盛,鄭宇芳,胡雅芳,廖英琦)

第二梯次:4月20日 (23人)

時間:19:40--22:00
地點:4406
須全員到齊

個人提報

將你於部落格為本課程所做的作業,以5至6分鐘提報:

1.作業項目;
2.最優者三項簡報;
3.心得(課堂學習、做作業及課外閱讀)。


部落格頁面上須呈現貼文的時日。




1.設計的思考-Time雜誌選擇的百大設計

2.三個網站的啟示

3.心得:設計中的設計

心得:設計中的設計6


書籍簡介:

設計中的設計(DESIGN OF DESIGN)



作者:原研哉
譯者:黃雅文
出版社:龍溪
出版日期:2007 年 04 月 24 日
語言別:繁體中文

作者簡介:

原研哉(1958)
武藏野美術大學研究所畢業
無印良品諮詢委員會委員
日本設計中心代表
武藏野美術大學教授
長野冬季奧運開、閉幕式節目紀念冊
2005年愛知萬國博覽會文宣設計





最末
原研哉回應最初章的設計史
強調設計是一個累積的過程
設計本身是一個大量資訊消化之後的結果


我們可以從一個設計聯想到設計最初的樣貌
這是一種歷史性的傳承
一個好的設計便是在保留資訊最精華的"質"傳達給大眾
這樣才能將設計的感動傳給人
對於未來的設計
他強調不只要吸收前人的經驗
也要走自己的路
讓設計更加具有自我看法 也更加獨特



閱讀完這本書
原研哉顛覆以往我對於設計的看法
他讓我看到設計更加遼闊的一面
不在只是侷限在那個花俏的小框框
有計畫性的留白 精確的表達想法 以人為本的概念
極簡不是什麼都不要
而是有計畫性的引起共鳴
讓思想去填滿空缺


換個角度來說
他是個什麼都要的概念
這需要很精良的設計
值得去學習
從大量情報的吸收到如何去蕪存菁是一門學問
其後的精準傳達更是需要仔細思考
設計中設計這本還不愧是本設計書
他引導著閱讀者去認識設計
觸發閱讀者各種新想法
不知道這是不是也是原研哉當初的設計之一

2009年4月6日 星期一

設計的思考

觀看以下的百大設計,挑出你認為最好的三個設計,並說明選取的理由。

Time雜誌選擇的百大設計





Balenciaga's Motorcycle bags—officially known as the Giant or Classic lines—have spawned countless knockoffs since 2001. The originals' popularity is unwavering.
巴黎世家的機車包~
老實說我就很想擁有一個!!
可手提可肩背可側背還有如此帥氣中性設計
我不喜歡簡單的包款
又看到搶眼的紅色包款
恩~就是喜歡這款設計嚕:)







For its new Le 2 de Guerlain mascara, Guerlain teamed with Danish designer Helle Damkjaer to create a refined, fluid and utterly claspable double-brush shape.

嬌蘭睫毛膏,與丹麥的設計者赫拉 Damkjaer 一起設計出來~創造精煉、流動和完全可扣緊雙刷子形狀。
華麗的金屬感
不過我覺得外觀大於實用性





Taking the experience of travel to new heights, French innovator Jean-Marie Massaud has created Manned Cloud, an experimental airship or blimp that is also a hotel with a capacity of 40 guests and 15 staff. The idea is to explore the world without leaving a trace and to experience exotic places without being intrusive or exploitative.
採取對新的高度旅行的經驗,法國改革者珍-瑪莉 Massaud 已經創造有人操縱的雲、一個實驗的飛艇或也是與一個能夠容納40個客人和 15個職員一間酒店的軟式小型飛船。 這個想法將探究全世界沒有離開痕跡和經歷異國的地方沒有打擾或開發資源。

要是真的開發成功這種的Hotel
一定大爆滿吧!!
可以去任何地方
可以看任何美景
非常期盼她能如願成真
只是
應該也會很貴吧。。。。。。。

2009年3月30日 星期一

macanna的啟示

請點自選三個網站,說明你認為對其首頁為何會是如此設計的理由。

˙macanna
˙patek-philippe
˙bulgari
˙david yurman
˙graff diamond
˙brioni
˙leonard


macanna
麥坎納的首頁圖
映入眼簾的便是搶眼的橘底
還有許多配色鮮艷獨具特色的圖案
就跟我對他們家印象"彩虹麵包鞋"一樣
大膽的配色
喜歡的人就愛得要死
不喜歡的人就連看也不多看一眼









leonard paris
其實根本不知道這是啥牌子
感覺像是精品
首頁就是中間放張圖
分隔兩部分
上白下黑
主軸在下方
有朵桃紅色的花
這個應該是LOGO
整體很簡潔很高貴
所以我也才以為是精品牌子
但實際上~這牌子也不便宜
據說外套上萬。。。呵呵。。。







patek-philippe
又是個高貴品牌。。。。。
百達翡麗世界品牌名錶@@

首頁是高貴的灰配白色彩
將自家的錶面佔超過一半版面
十足的自家網頁卻又很有宣傳效果
我也不太懂錶@@
這是機械錶嗎?!
可見裡面的機芯
又是一看又覺得我無法碰觸的牌子

心得:設計中的設計5


書的幾末章
原研哉自己爆了個料
愛知縣的萬國博覽他參加了設計
原先的設計和之後我們所見完成的樣貌並不相同


原研哉的設計是參考日本天人合一
師法自然與自然和諧共存的概念下去設計
他認為萬博是一個進步的象徵
當科技越是進步 跑得越是快速
最終目的還是要回歸與自然和諧共存
我們都是這自然的一部份
不應該以高高在上的姿態來看自然
而應該以平等地位來看待 學習自然的睿智


我們會因為看了discovery頻道裡頭的不可思議生態樣貌而讚嘆
換個角度來看 這些生物不就是自然的"設計"嗎
自然設計出一套特殊模式讓該生物存活
這種獨創性就是我們為何讚嘆以及需要去學習的知識


原研哉的萬博就是在這基礎點上設計的
不過為什麼最後會變成後來看到的萬博呢
重點還是在利益考量
以原研哉的設計需要花費成本高的可怕
而且收益可能不多
此外 他原先企畫將萬博辦在森林裡頭
這可能對環境造成了衝擊
這也是被反對的原因之一
不過藉由這件事情
我們可以瞭解到設計跟實行面還是會有所衝突
設計有時還是帶著過多的理想化
雖然有考慮到現實
但是當考慮到的層面廣了
相對的碰到利益取捨的機會也就多了
不過如果真的照原研哉所設計的萬博辦理的話
或許萬博會更加迷人吧

2009年3月29日 星期日

心得:設計中的設計4




原研哉肯定日本傳統文化的價值
因為資訊的流通使得文化交流越快速
相對的也沖淡本身的氣息
所以保存傳統文化再利用是件重要的事
他點出傳統文化之美還有應用之道
他舉出幾間相當饒富日式文化的高級旅館為例(都是那種貴到爆的旅館@@)
來講述經由設計傳統文化可以更洗鍊被應用
且成為獨特的存在


這讓我不禁反向思考台灣文化是否也能這樣
台灣文化是個多樣性的存在
相較於日式文化的沈靜 台灣文化顯得相當活潑
包容性也相當強
不知為何台灣文化應用在設計上的例子並不多見
不妨到好一點的旅館看看
眼中看到的盡是仿日式的旅館 絲毫嗅不到"台灣味"
不只在旅館的設計上
台灣老街的保存也有這種問題
或許你會說
他不是老街整修之後
保留原樣而留下的面貌
走在整修後老街街上
你真的感受到老街原本那份樸實的味道嗎
還是說他只是導入日式元素將其精緻化而已


試問
說到淡水老街
你腦中所浮現的畫面是何種景象

過多的人群
過多的商家
還有過多的繁雜
那往日樸實的"淡水味"沒了
多的是油膩膩的銅油錢臭
這真的是種保存嗎
或許我們應該反思
保存的真義是什麼
應該用何種設計來保存
在原研哉身上
我看到了對傳統的尊重
現代是可以和傳統共存
只是需要設計作為兩者的溝通橋樑

2009年3月23日 星期一

人生三境界的連環圖像設計

目標
將宋 蔣捷《虞美人》之人生三境界的第一境界,畫出其意境的四格圖像。

少年聽雨歌樓上,紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中,江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下,鬢已星星也。悲歡離合總無情,一任階前點滴到天明。
方法

先畫草圖
以aaalogo拼組或用自己擅長的軟體完成
要求

圖像大小為640x480
作品貼到部落格,圖像由第一格在上往下排。
須用加入文字說明




譯文--


少年時聽雨聲,在那尋歡的歌樓上:

紅燭昏黃的燭光穿透薄薄羅帳;

壯年時聽雨聲,在那飄搖的客船中:

寬闊江面黑雲低垂,孤雁哀鳴伴著西風;

到如今聽雨聲,在這孤寂的僧房下:

兩鬢好似星星全是花白的頭髮。

縱有悲歡離合,都已經引不起激情,

任隨那階前的雨滴,一點點直滴到天明。

2009年3月22日 星期日

心得:設計中的設計3



書的另一個重點是設計的統合和虛無概念的探討
設計不應該只是視覺上的設計
應該是所有感覺統合的設計


他把印象當作是一棟建築
構成這建築的素材是來自各感官情報的彙整
舉例來說
為什麼我們枝到玫瑰花是玫瑰花
除了視覺刺激外 手摸枝幹的觸感 鼻嗅玫瑰的香味 還有腦中對玫瑰花的記憶
這些東西統合起來
我們才知道這是玫瑰花
玫瑰花是什麼樣的花
之後才會有更進一步的動作
換個角度想
我們也可以把所有器官都想成擁有各自的腦袋
所以他們會馬上反應馬上思考
之後再傳達到最終決定的大腦
完成認知和進行下一步


設計便要在這上面做功夫
多面向的刺激來構成深刻的印象
這樣的設計才會成功感動人
而虛無是一個溝通的概念
我們總認為設計應該是傳達資料的媒材


這邊他把虛無導入設計
認為溝通是雙向的 並非單向
他舉了幾個例解釋 以日本國旗為例
相信日本國旗大家都看過
就一片白上紅紅一大點 簡單到不行
當你看到日本國旗你會想到什麼 國家認同 還是太陽 亦或是梅子愛國餐
每個人有每個人的解讀 這也是一種傳達的手法


設計師不應該是指單方面給予 而是應該像打球一般
讓人可以思考 把腦中的回應"丟"回來
這種虛無並非一無
所有
其實它是種充實 只是那種充實我們看不到
雖然"沒有"卻是最多
確實明確觸動每一個觀賞人的心
這就是原研哉對於無印良品獨特的設計
是種極簡 也是種豐饒

2009年3月16日 星期一

Logo設計

目標
學習aaalogo軟體的使用並設計一作品


隨堂作業

設想你是一個Soho族,你先為它取名,再用aaalogo設計一個logo,將結果擷取存放到自己的部落格,並以文字說明你設計它的想法。
寫出以該軟體設計logo的感想。



這是簡略的設計出一個公司的LOGO
以三原色紅黃藍來代表公司的三大要素
紅:P代表professional=>專業
黃:C代表conscientious=>負責
藍:A代表attentive=>用心

三個圓圈色塊越集中越靠近中心
代表三大要素的越凝聚

提供給客戶專業的技術~負責的態度~用心的精神
是最簡單也最重要的要素!!





心得:
我覺得這個軟體下載好久
甚至電腦也無法下載
要換電腦才能@@
還是老師幫我下載的。。。。
可能是學校電腦問題!!

裡面提供好多圖象
能夠充分混合利用
可是就是用不上手
應該是不習慣的問題

但是
相對的
若依靠裡面的圖像
可能會很類似
有利有弊!!

2009年3月15日 星期日

心得:設計中的設計2



通過第一章考驗之後
之後幾個章節都相當棒
除了介紹許多設計人的之外
也一步一步解說為什麼他要這麼設計
還有是透過怎樣的聯想才會這樣設計


這本書一直提到他之前和人合辦的Re-design展
Re-design展的特色在於他們重新定義還有回歸一些生活週遭的雜物
他舉了好幾個人的設計作為例子
我比較有印象的是建築家阪茂的衛生紙設計和深澤直人的CD撥放機
阪茂的衛生紙有趣在哪
他把捲筒型衛生紙的中心紙捲變成正方形
這樣有什麼好處
一般來說我們用捲筒衛生中心紙捲是圓的
輕輕一拉 衛生紙馬上跑一大串出來
縱然上面有個鐵片押著還是會大量的被拉扯出來
這樣無形中是種浪費
所以我們需要給他點"設計"
當紙捲變成正方形了
捲筒衛生紙理所當然也變的有點角度
這樣會造成拉衛生紙時有點阻力
一方面會把上頭鐵片狀的"喀噠~喀噠~"的響
好處在哪
因為這個阻力 你不會拉太長太用力 可以縮短拉的長度
另一個好處是因為"喀噠~喀噠~"的聲響有種警告的意味存在
可以加強節約的提醒
將設計自然而然融入行為 這就是一種好的設計!!




你是否看過無印良品那個掛在牆上的CD撥放器
那個就是深澤直人的作品 他以舊式電扇作為聯想
把CD撥放器"掛"起來
除去累贅的喇叭 在面板旁作發聲孔 在下面加條拉繩
一整個就是電扇的樣子 看起來相當有趣
不過和電扇不同的是電扇吹出來的是風
這台吹出來的是音樂 如風吹拂的音樂
這個構想超棒 所以這作品得到了當屆的設計大獎
附帶一提 這台真的買的到 只是價位很不親民(笑)




原研哉認為設計可以很生活
我們日常生活充斥著太多"設計"
椅子形狀 衣服的形狀 車子的形狀等等
這都是長時間累積下來的設計
以往我們總認為
所謂的設計是在這形狀上做文章
使用花俏的外觀
或是特立獨行的奇異形狀
企圖抓住每個人的眼光
但這樣的方式發展到最後越來越不實用 也過度繁雜



原研哉認為之後設計走向應該歸於本質
將合適材料用於合適的設計身上
這樣的設計可以節省不必要的浪費
讓正確的素材用在正確的設計
捨棄多餘的 找回最真 這就是原研哉的設計

2009年3月9日 星期一

隨堂作業

1.將今天課堂Gillette設計修改案的內容,提出重點記錄及心得,記得要有自己的想法。
連結方法\\172.25.162.2

2.請試著上一例子,為本校更新網頁的首頁版式,並說明你的設計方法。

可參網站

http://www.rmit.edu.au
http://www.monash.edu.au
http://www.swinburne.edu.au



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1.Gillette設計修改案重點記錄及心得


˙看到Gillette完整的列出的改善設計
1. 背景與工作(起):事先所準備所需的工具
2. 目標說明:公司標誌由標準字及象徵符號組成~象徵符號能表達高品質
3. 庫藏圖符(承):許多圖片與字型設計的參考
4. 草圖:無數多水平與垂直面的草圖設計~
從同一層面所設計出的LOGO設計在挑選出滿意的
5. 篩選:從挑選出來的匯集一起再挑選出最滿意的設計圖稿
6. 執行與組合(轉):將挑選出來的圖稿再加以細部改變
7. 配色及其效果:將確定的圖稿加上各種圖地不一樣的配色
8. 字體及其組合:將LOGO配上不一樣的字型在選定想要用的模式
再將其組合配上不一樣的顏色配置(如本文章的圖)
9. 效能測試(合):套用在商品上
10. 規格化:確定好正確比例的規格

挖~一個適合的LOGO就出來了!!
果然是公司化的LOGO設計
什麼都要仔細考量
都要仔細挑選出適當的設計
反顧
每次都只是應付作業的設計
真是心虛@@

2009年3月8日 星期日

心得:設計中的設計



作者:原研哉
譯者:黃雅文
出版社:龍溪
出版日期:2007 年 04 月 24 日
語言別:繁體中文

作者簡介:

原研哉(1958)

武藏野美術大學研究所畢業
無印良品諮詢委員會委員
日本設計中心代表
武藏野美術大學教授
長野冬季奧運開、閉幕式節目紀念冊
2005年愛知萬國博覽會文宣設計






第一章:

對你而言設計是什麼
包裝精美的禮物還是前衛的造型
設計這門學問最近異常備受重視
似乎什麼東西只要加上設計二字身價就會突然翻好幾倍
但設計的本質是什麼
為什麼要設計
這些問題你想過了嗎


設計中的設計便是在闡述設計的本質
還有未來設計應該往什麼方向走
作者是原研哉
他本身也是設計師
最有名的企畫莫過於"無印良品(MUJI)"的設計
精確一點的說法
無印良品是在他在主導的設計下
經多位設計師共同打造的品牌


他以無印良品為例
講述設計應有的面貌為何
何謂設計
當然得從設計從哪裡來說起
書的開頭便是在敘述落落長的設計史 從
設計的最初到有名的包浩斯運動
接著是設計的崩壞 科技對設計的影響 最後寫到對未來設計的預想
以橫向面將設計史剖開 讓讀者看到整個設計史的變化差異


第一章是這本書最悶最頭痛的一章
太多的名詞和專有名詞
不過看看增加一點設計的知識也是不錯
要懂前人的經驗才會知道哪裡需要改變

2009年3月2日 星期一

隨堂作業

1.請閱讀講義第5至11頁,
請在你的部落格新增一欄,回答第12頁的3, 4, 11題。



2.目標
挑選中友百貨的最佳設計

時間
2008年3月02日21:00-22:00

地點
中友百貨

作業:
在此一時間內找出你心目中最好的設計,並完成以下的作業
1.在你的部落格新增一篇「中友一樓的最佳設計」。描述你看到的最好設計
是什麼?如圖
2.位置?1F櫥窗
3.價格 : 不知
4.最佳設計的理由 :
最近許多衣服都有渲染花朵設計
而這個櫥窗也是有著大大朵的渲染花朵
我喜歡那搶眼的大花朵
繽紛的顏色
渲染的柔和
至於那些MODEL我到自動省略他們
我所看到就是搶眼的渲染花朵
會使我心情愉悅

仔細看左上方
還躲著一隻魚呢:)

5.該設計的圖片 : 已附上

2009年2月23日 星期一

隨堂作業-02/23

作業
請閱讀講義3及4並搜尋資料,利用圖文方式在你的部落格回答下列問題

問題

1.請回答何謂design (設計)
2.設計的起源
3.設計的特徵
4.你從事過哪一類的設計,明說明你的寶貴經驗

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1.何謂設計?!
ans:型隨意念而生,
將無形付諸實行....謂之"設計"。
舉凡:建築,室內,空間,燈光,情境~
舉凡:交通工具,生活中的任何一物品(工業設計)
舉凡:視覺的廣告設計,珠寶設計,服裝設計.....
"設計"太廣泛,如何將"人"所及之物"創新"亦即設計。




2.設計的起源
ans:「設計」是一種服務人群社會,解決人類生活問題的創意活動。
設計必然和當時的人文思潮藝術理論政治經濟相結合,
他是以美學為出發點,結合了材料,技術和市場。
畢竟人才是設計這些包括公共建築.交通工具.住宅.工業產品.以至服飾.日用品.
視覺產品的使用者及消費者。
設計是為[人]服務的,設計者和消費者是要役物而非役於物~包括所有的理論和教條!



3.設計的特徵
ans:設計有分為很多種的不同~像是建築設計~工業設計~商業設計等等
而每個設計都是設計師位需要的人設計出來
每個設計所想表達的意念與特色全然不同
這些設計的特徵即是所想呈現的外表或使用方法
就是為了改善所需才需要去設計
而這些設計出來設計品特徵亦不ㄧ樣


4.你從事過哪一類的設計,明說明你的寶貴經驗
ans:老實說~設計這條路上我不敢講我會是個設計師
因為第一我對設計師這行業興致缺缺
無非是我沒有這個本事去擔當好的設計師
而從事過哪一類的設計
我想也只有課程上的設計
高中就進入美工設計這個學程
也懞懞懂懂得去考商業設計的大考

在高三曾代表學校參加過全高中技藝競賽的美工類
那時卻也真的比賽設計一個東西
不過卻是比賽性質的
要畫好設計草圖
再用pu做成你東西的設計模型
還要畫立體圖還有三視圖
最後要裱版
裱版上有你的設計理念~草圖~立體圖~三視圖~再加上作好的模型
最後是有得名次
又可以再推徵時加分
我想~那應該是我真正的設計了
是屬於美工類的工業設計

現在上課
也有許多課程要設計的
所有的作業也是我的設計

2009年2月16日 星期一

水泥變戒指~心得




ㄧ看這個標題
老實說沒有很有興趣.....
可能從小住家附近常常看人攪拌著水泥吧@@
對水泥有著既定的印象
所以做成戒指
又覺得很不可思議

水泥不是拿來蓋房子的嗎?!
水泥不是拿來建立圍牆的嗎?!
水泥不是拿來鋪成水泥地的嗎?!


小小一個戒指
甚至還有花樣?!


看過文章
還去國外參展

小小水泥戒指
真的很特別
送貨還是空氣包裝
化腐朽為神奇

真想親眼見見水泥戒指
雖然我購買的慾望很小@@

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如果可以
我也希望能自己創造出一個東西
至於這個東西是秘密
因為有太多不切實際的幻想品